“舞蹈是流动的雕塑，我们要让静态的壁画在舞台上复活，让龟兹的美‘活’给观众看。” 在舞剧《龟兹》上海媒体发布会上，总编导佟睿睿动情地说。作为第二十四届中国上海国际艺术节参演剧目，该剧将于11月7日至9日在上海文化广场全球首演。当“龟兹”这个承载着丝路记忆的名字与当代舞剧相遇，一场跨越时空的文明共鸣，正等待与观众相见。
展现“在地”的龟兹与“行走”的龟兹
龟兹地处古丝绸之路北道要冲，是世界四大文明交汇之地。在中华文明的浩瀚星河中，龟兹文化宛如一颗穿越千年的璀璨明珠，以其多元交融的独特魅力，闪耀着不朽的光芒：石窟壁画里身着胡服的供养人、乐舞中交融多民族韵律的节拍、经卷上承载东西智慧的文字……每一处细节，都在诉说着 “你中有我、我中有你” 的交融故事。
发布会现场。
“在进入具体构思前，我们穿越沙漠，翻过雪山，跋涉无人区，置身于更广阔的西域人文地理风貌之中，沉浸在龟兹的热情与静谧、严寒与酷热交替之间，穿过斑驳的石窟壁画和残存的佛寺遗迹，去体会龟兹的独特存在。”佟睿睿的作品常通过舞蹈探寻中华文明的深层脉络，此次担任舞剧《龟兹》总编导，她以当代视角重构历史，通过舞剧这一艺术形式，让沉睡的文明在舞台上焕发新生，向观众展现出“在地”的龟兹与“行走”的龟兹，实现今人与古人的心灵对话。
“走进库木吐拉石窟时，我整个人都惊呆了。‘众神之舞’壁画色彩和形态原封不动，就像等待被唤醒的精灵。”佟睿睿回忆起采风经历，语气里满是震撼。为了让壁画“流动”起来，团队将龟兹石窟的经典形象逐一转化为舞段：克孜尔石窟第三十八窟（“音乐家窟”）中28位伎乐天，被改编成名为“般若”（佛教 “最高智慧” 之意）的群舞，“舞者没拿任何乐器，但通过腰、手的曲线流动，观众能感受到壁画里的乐舞气韵。”库木吐拉石窟的“众神之舞”，则由13位男舞者还原，“从造型到线条，甚至眼神的角度，都对照壁画来抠，就是要让观众看到‘活的龟兹’。”
这种“还原”并非简单复刻，而是艺术再创作。佟睿睿强调，“中国古典舞的美在过程，而不是静态造型。比如壁画里伎乐天的手势，我们要琢磨‘从举起到落下的呼吸节奏’，让每一个动作都有‘千年的重量’。”
6个月跨舞种集训，用“心”贴近千年人物
《龟兹》融合了多种舞蹈元素，给演员带来极大的挑战。“以前我跳民族舞，习惯做一些快的动作，比如旋转等等。《龟兹》需要的动作和发力点都截然不同。我想过放弃，也崩溃过。”饰演鸠摩罗什母亲耆婆的马依热艾买提江是新疆艺术剧院歌舞团的资深舞者，却在这部剧里遭遇巨大的挑战。
为了让擅长民族舞的演员突破风格局限，剧组启动了长达6个月的“魔鬼集训”，邀请来自全国古典舞、芭蕾舞、现代舞等不同舞蹈领域的优秀老师对演员进行培训。
马依热艾买提江来自新疆艺术剧院歌舞团，11岁只身赴京学舞，2002年本有机会留在中国歌剧舞剧院，却因对家乡的热爱，选择回到新疆。“今年我快 38 岁了，跳《龟兹》不只是表演，更是使命。” 她突破自身，打破传统民族舞“重形式轻叙事”的局限，通过舞蹈剧场的复合表达赋予古老文化以现代生命力，让耆婆这个角色有了 “当代灵魂”：“我想让观众知道，新疆的舞蹈不只有热情奔放，还有深沉的文化厚度。”
饰演阿竭耶莫帝的李淼，毕业于上海戏剧学院，是原上海歌舞团演员。她与龟兹的缘分更显奇妙——2022年她曾在上海创作、出演《石迹・龟兹》，如今再续前缘。“阿竭耶莫帝是‘见证者’，见证龟兹的兴衰，也见证罗什的一生。史料记载很少，但这恰恰给了我空间——用身体去补全这段历史的情感。” 从“遥望龟兹”到“走进龟兹”，李淼用舞蹈表达了当代舞者对古老文明的敬畏与想象。
在进入舞剧《龟兹》剧组之前，来自新疆的非路热伊力亚尔对龟兹文化并没有特别深入地了解；对于舞蹈，同样也仅是在新疆舞的范围里。即便跳了17年舞，但舞剧《龟兹》让非路热从“零”开始：“这个剧对我来说是一个很难得的机会，尽管表演上很难，排一个舞段将近两个月，很吃苦也很累，但我喜欢跳舞，所以都可以克服。”
集训的成果，在细节里尽显。马依热提到与鸠摩罗什的母子双人舞：“佟导说‘这不是简单的舞蹈，是母亲用肢体写的情书’。有个动作，他跪在地上，我从上方扶他起来，导演讲‘要从手指头开始发力，慢慢往上带，母亲是引领者，不是追随者’。” 这种细节要求，让舞段充满情感张力，“排练时，我的搭档真的会哭，他说能从我的眼神里感受到母爱，这种情感上的共鸣是以前跳民族舞没体会过的。”
“双向奔赴”，《龟兹》在上海国际艺术节上踏出第一步
“新疆是我的‘精神雪地’—— 每个生命都有魂牵梦萦的归宿，这里就是我的根。”编剧韩子勇的文字与研究始终扎根新疆：“我曾长久伫立在克孜尔鸠摩罗什的雕像前，黄昏中，他背躬的优美曲线，抹上了金边。我在以前的一篇文章中，专门写到‘罗什之弧’——是怎样的心灵飓风，让他如虹绽放？”此次创作更是将对新疆这片土地的情感、对龟兹文化的思考，融入罗什与玄奘的故事里。“《龟兹》这个本子，我要钻到‘风暴眼’的深处，细察久违了的文化和心灵的壮丽秘境，通过一个遥远的龟兹故事，揭开中华文明‘连续性、创新性、统一性、包容性、和平性’的现场，揭开‘向内凝聚’‘多元一体’‘中华民族共同体’的文化真谛。”
舞剧《龟兹》的叙事，选择了一个独特的视角——以玄奘的“第三眼”，回望罗什一生的传奇。一东一西，一场跨越百年的“双向奔赴”，不仅勾勒出历史脉络，更折射出东西方文明在丝路上的交融：它们不是孤立的“奇观”，而是最终汇入中华文明大河的“涓涓细流”。
除了戏中的“双向奔赴”，戏外亦有这动人时刻。作为中国上海国际艺术节的“好朋友”，著名舞剧编导佟睿睿曾有多部作品登陆中国上海国际艺术节，并长期担任艺术节“扶持青年艺术家计划”艺委会导师，深度参与青年创作扶持。她也说：“早在舞剧《龟兹》构思完成的时候，李东老师就和我们商量首演安排在什么地方、什么场合最合适。可以说，大家不谋而合——中国上海国际艺术节。中国上海国际艺术节秉持国际化、高水准，对艺术性、思想性有一贯坚持，这些都非常吸引我。”
舞剧《龟兹》是“金牌制作人”李东制作的第一部舞剧，他坦言，吸引他的是龟兹文化的 “多元性”，“它是东西方文明的交汇点，这种题材在中国舞剧里很少见。”为了打造精品，剧组集结了国内顶尖主创：作曲家郭思达创作主题音乐，服装设计阳东霖还原古龟兹服饰，舞美设计秦立运构建“能穿梭时空”的舞台，还有灯光设计刘钊、造型设计徐斌，每个人都拿出了最好的状态。
李东特别感谢上海国际艺术节的支持：“《龟兹》要走很长的路，我们希望从上海出发的第一步能够走得漂亮。”
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